Présentation de : Jean-François Simon

Article d’Alain Renner, vice-président de Sotheby’s France

Le tempérament de Jean-François Simon l’a poussé à chercher d’abord la matière dans une richesse de bruns hispano-hollandais qui ne sont pas de l’ombre, et s’opposent à des clairs qui ne sont pas de la lumière ; c’est la tradition ramenée au plaisir de peindre.

Plus le rapprochement des couleurs, de plus en plus délivrées des bruns et des vernis, prend sa force spécifique.De combien de peintres aujourd’hui de la génération de Simon pouvons-nous dire aujourd’hui qu’ils ne doivent rien à personne ? Voici un peintre que d’éclatants écarts ramènent toujours au tragique, en le représentant toujours plus, en l’exprimant toujours davantage.

Une tentative pour décharner la douleur contemporaine jusqu’à trouver son propre langage pathétique, jusqu’à le faire pénétrer de force, dès aujourd’hui, dans le monde de l’éternel.De l’activité, Simon a retrouvé l’admiration ; il en retrouve obscurément le domaine du rêve et du sang ? Un accident heureux n’est qu’un chef d’œuvre accidentel : le style ne fait pas le langage par son regard furtif, mais par son élaboration opiniâtrement poursuivie, car le génie vit de ce qu’il annexe, non de ce qu’il rencontre.

Simon semble vouloir surgir dans es toiles, comme les primitifs qui ajoutaient leur visage à ceux des donateurs.Son écriture véhémente est une signature. Il semble préférer la matière de la peinture à celle qu’elle représente. Il veut sur les styles de l’illusion, reconquérir le style le style et substituer à la volupté ce qu’on appelle la délectation.

Il cherche l’équivalent en peinture de la ligne antique.Son écriture frénétique, toute en points d’exclamation semble suivre une lumière qui frise objets et personnages (cette lumière frisante qu’Ingres trouvait inconciliable avec la dignité de l’art…). Elle est à son service ; même cette lumière n’est pas figurée, la touche le suit. Quelle qu’en soit parfois la réussite d’éblouissante tragi-comédie on en voit les limites par celles que le peintre lui assigne dans ses « uanitas ».

Quels que soient les bouleversements, la convention reprend son imperturbable cours et la création le sien. Simon ne gesticule jamais. En un temps de frénésie, il ignore le mouvement. Son théâtre est une représentation habituelle, un spectacle de lenteur. Si le geste brusque baroque se déploie en s’éloignant du corps, le sien est dirigé vers le corps comme ceux qui expriment le recueillement ou le frisson…

Pour que le tableau de Simon existe, pour que les dieux disposent en œuvre ses ramages d’eau dormante, il faut l’unité de style, quelquefois celle de la poésie, toujours celle de l’art.

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"Jean-François Simon est un Homme. Loin des emportements maladif du barattage critique et des conflits d’intérêt qui se livrent sans cesse – en combats haineux – tous les égocentrismes, ce peintre travaille à poursuivre son entretien avec l’essence du monde : « Lorsque je peins, il n’y a plus de danse, plus d’art, ni de démonstration qui tienne ».

Sa famille lui dira que , revenu d’un spectacle de cirque, il dessina un éléphant et une girafe vers l’âge de cinq ans et, durant les classes primaires, ses cahiers se couvrent de dessins colorés, puis ce sont les murs de sa chambre.

Dès ses onze ans, on l’introduit aux cours des Beaux-Arts de Bayonne et il y fait ses classes. Sept ans plus tard, un baccalauréat d’Histoire de l’art en poche, il entre aux Arts Décoratifs. Assez rapidement, il s’installera comme peintre.

Il expose en Aquitaine et dans sa région, le pays basque, ainsi qu’à l’étranger : Münich, Berlin, Madrid et demeura en résidence à Monaco. Installé au pays Basque où il est né, il travaille pour des expositions et pour des acheteurs et collectionneurs : certaines de ses œuvres passent en salle des ventes. Plus récemment, une galerie parisienne a reçu son exposition.

Venez visiter son site pour rencontrer l’artiste du silence : http://jfsbayonne.free.fr. A cet endroit prétendument « virtuel », l’envers de la « toile » devient Etoiles et sa voie lactée.

Jean-François SIMON, ou la transmutation du Probable Impossible "lux fiat" en l'Eternel Réel "Lux est".

Aux saisons les plus favorables et selon les lunaisons sont choisis les couleurs, les pigments en poudre : la fabrication du médium à peindre peut alors être initiée.
Sous les doigts de l'artiste, les fonds s'esquissent à la tempera, à l'oeuf ou à l'huile de façon "maigre". Puis ils s'élaborent, de plus en plus "gras",  s'exhalent sous forme de glacis diaphanes superposés les uns aux autres et et se diffusent en transparence dans l'entrelacs des couleurs broyées avec les différents médiums à peindre.

Certains, in fine, seront travaillés en épaisseur : ici tout s'anticipe, protège et préserve le moindre effluve de lumière. Les glacis "engeôlent" les effets de l'ombreuse ténèbre  et leurs différents voiles forment cette obscure clarté de rais de lumière additionnés,... "cette obscure clarté qui tombe des étoiles", comme l'écrit Victor Hugo.
Chaque couleur est guidée par la valeur de son symbole et d'une force vibratoire qui n'appartient qu'à elle.
Vibration unique par son intensité, sa fréquence et son amplitude.
Direction immutable, Une et universelle (uni-vers-el).

Chaque couleur s'étudie selon sa capacité à épouser ses voisines proches, voire éloignées : c'est de leur consistance-matière que dépend la beauté du résultat.

Du médium à peindre sourd la résine, de la plus tendre (larmes) à la plus dure(ambre).
c'est le bois ou la toile qui en seront le support.
 
Les lavis et les aquarelles sont travaillés avec des eaux pures et sur des papiers rares.
Les pigments en poudre sont broyés et dilués au fur et à mesure de l'oeuvre.
Les gestes, les intentions de la peinture sont des pensées de l'invisible matérialisées dans le visible : leur contenu s'éclaire de la lumière intérieure, simplement comme une respiration.
"La calme vastitude d'une fulgurante lenteur.
Dire en silence: Je suis...de suivre et d'être". Jean-François SIMON

Activités Artistiques

2007 - 2001

Cours de peinture & dessins, conférences sur l’Histoire de l’Art.Techniques et secrets des maître Anciens et Contemporains.Séjour au château de Saran, via Moët et Chandon.Commande et séjour en Slovénie pour US Robotics.Commande et séjour à Münich et Lausanne pour HP Computers.

2001 - 1995 : Atelier-Galerie JF Simon, Bayonne, exposition permanente.Cours de peinture & dessins, conférence sur l’Histoire de l’Art.Techniques et secrets des maître Anciens et Contemporains.Rencontre et échanges avec La Nall Art Foundation, Vence.Collaboration avec l’artiste Novaro, maître-verrier à Biot.Rencontre et échanges avec Monsieur P. Hugo, orfèvre à Aix-en-Provence.

1995 – 1988 Création de l’Ecole d’Art, L’Atelier, Biarritz. Exposition permanente au Loft Atelier de la Galerie Victoria Surf, Biarritz.

1987 – 1980 Exposition permanente à la Galerie-Atelier, Biarritz.

1980 – 1978 Graphiste-illustrateur à l’agence de publicité GEMAP Sud-Ouest, Biarritz.

Peinte-décorateur, Atelier San Martino, Biarritz.


Activités d’Enseignement :

2007 - 1 995 Cours de peinture & dessins à l’Atelier-Galerie JF Simon, Bayonne.Stages de dessin et pastels aux Thermes de Cambo-les-Bains.Cours de peinture & dessins, conférences sur l’Histoire de l’Art, Université du temps libre, Biarritz.

1995 – 1988 Création de l’Ecole d’Art, l’Atelier, Biarritz.

1987 – 1980 Enseignant au x cours de peinture & dessins, Ecole Fontaine-Laborde, Anglet.

Formation :

1978 - 1976 : Stages de formation décoration et fresque, « trompe - l’œil » et peinture à l’aérographe.

1976 - 1974 : Ecole des Arts Décoratifs.

1973 : Baccalauréat A7 (Arts Plastiques et Histoire de l’Art).

1965 – 1970 : Cours du soir aux Beaux-Arts de Bayonne.

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