Issue d'une famille ouvrière installée dans l'est de la France, son environnement familial et son orientation scolaire la prédestine à une carrière artistique. Après des études d'arts appliqués au «Lycée Le Corbusier» à Illkirch Graffenstaden (67), Josée Jochum entame sa vie professionnelle qui se révèlera riche de multiples expériences (industrie, administration, hôtellerie, commerce...). Son fil conducteur demeurant: «apprendre, toujours et encore plus !»

En parallèle, elle ira de la mise en place d'ateliers artistiques au sein d'établissement scolaire à la réalisation d'évènementiels (travail de scénographie)...jusqu'à reprendre des études en décoration d'intérieur à l'école «MJM» de Strasbourg (67).

Ses pinceaux ne la quittant guère, elle honorera à la fois des commandes de particuliers et de professionnels (portraits et copies d'œuvres de grands maitres, créations de fonds pour studio de photographe). Elle ira ainsi jusqu'à décrocher un contrat de designer graphique pour un fabricant de tasse en porcelaine.

C'est en 2003, l'année de naissance de sa fille, que naît réellement l'artiste; la «jo». En congé parental, elle décide alors de ne plus que se consacrer à son domaine de prédilection: la peinture.

Elle détermine son axe de travail par un choix de thèmes précis et ses réalisations sont ainsi, tout d'abord, définies par ses propres goûts en décoration d'intérieur et son besoin de garder une trace de l'évolution de sa petite fille. naquirent ses premières collections: africaine et enfantine.

En suivent de multiples expositions dans divers lieux publics (restaurants, salons de coiffure, théâtre) où elle aime à porter les autres vers son univers au travers de vernissages évènementiels (participation de modèles coiffés, maquillés et habillés dans le même thème des collections de tableaux, partenariat avec d'autres artistes: sculpteurs, photographes...).

Son atelier aujourd'hui est reflet de sa vie trépidante; empli de croquis, objets et matières en tout genre. Portée par son besoin de création et de diversité, elle tient désormais une grande place à la notion de «liberté et d'authenticité» proposant ainsi une panoplie de thèmes variés.

A l'heure où la peinture est synonyme d'expérience, chaque oeuvre y trouve pourtant son caractère singulier.

http://www.wanae.com/lajo

                     Observer, photographier visuellement, analyser, lire, sentir, toucher, goûter, ressentir...tous mes sens sont en éveil. Nombre de croquis se chevauchent et teintent les murs de mon atelier. Juste à côté; la panoplie d'outils de bricolage, de pots de peinture, de pinceaux, d'éponges, tissus et objets en tout genre récupérés ici et là au gré de mes balades. Tout m'entoure et s'y créée une alchimie avec mes émotions. Guidée par ma petite voix intérieure, je vais décoller un de mes croquis et réaliser un châssis.

Je l'aborde:

A la première découpe de tasseau, mes sens sont à nouveau titillés. Ah cette odeur de bois ! Ces copeaux et échardes que je lime jusqu'à ce que je puisse y faire glisser ma main dessinant ainsi la surface que je destine à une nouvelle expérience.

J'y tends le tissu, y applique un apprêt de préparation et voilà ce châssis immaculé de blanc qui devient «la» toile...stop, un instant, silence !...

Je la fais mienne:

J'allume une bougie, déambule dans mon atelier et rassemble tout auprès de la toile, à portée de main.Petit à petit, je m'avance vers elle. Quelques traces noires de fusain dessinent la composition. Puis, à coups de pinceaux larges accompagnés de mes mains, y arrivent couleurs et matières. Emportée je suis; à danser et m'exprimer sur cette toile ! Les heures défilent jusqu'à ce que j'éprouve tel un vide en moi, un épuisement.

Besoin de repos, besoin de recul... A travers la clarté du jour et la pénombre, le tableau ne devient alors plus que sujet d'observations.

Je vous la rend:

Des jours passent, quand enfin; je reprends ma création entre mes mains pour arriver à ce moment où l'on se dit: «ça y est, on y est, on l'a fait !» Alors que les dernières empreintes de fins pinceaux viennent souligner le sujet, un objet s'y intègre. Comme un signe, il vient délimiter l'expérience entre l'oeuvre et moi même pour pouvoir laisser place à l'autre; c'est à dire: vous et vos sentiments face à l'oeuvre !

Mon cachet, dernière action sur l'oeuvre... je sculpte mes initiales dans une pomme de terre, l'enduit de peinture l'applique sur la toile. Mes simples initiales peut être, mais un sceau d'une ardente volonté de faire partager l'émotion que peut apporter tout art !

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