Je suis artiste peintre et ma meilleure école a été de copier au Louvre.

Je me suis, au fils du temps, spécialisée dans les portraits.
Je fais parler les différentes facettes des visages, tout en gardant un langage juste, avec exactitude.

Copiste au Louvre, j'ai aimé cheminer sur les gestes des plus grands artistes peintres, afin d'y rechercher ma propre identité.

C’est mon ami et fin créateur, Ljubomir Milinkov, qui m’a conduit vers la copie.
Ljubomir, je l’ai decouvert à l’âge de quinze ans. Il avait déjà une bonne maitrise de l’art.

Beaucoup plus tard, une vingtaine d’années après,
on s’est retrouvé.
Il m’a beaucoup encouragé et m’a dit :
“Cosette si tu veux progresser copie des maîtres”

Aussitôt dit , aussitôt fait....mes premières copies furent plusieurs de ses peintures...

S’ il est un art peu connu en France et souvent décrié, s’il est un art apprécié à l’étranger par les amateurs et les collectionneurs, c’est bien celui de la copie de Maître.

Tous les grands peintres , notament ceux de la Renaissance, ont été copiés , et le sont encore...

Ainsi sommeS nous 150 copistes dont 30% d’étrangers, nullement incommodés qu’on nous regarde peindre, flattés même d’avoir attiré l’attention des visiteurs.



Mais qu’est-ce qu’un copiste?


- Celui qui reçoit l’autorisation de copier une oeuvre au Louvre.

- La copie doit être d’une taille supérieure ou inférieure de 1/5 ème de la hauteur et la largeur de l’original.

- Le copiste n’est pas autorisé à reproduire la signature du Maître.

- Lors de l’entrée de la toile vierge au Musée, celle-ci est tamponnée au recto et au verso.

- La responsable des copistes du Louvre appose sur le verso de la toile, le numéro d’autorisation, la date d’entrée et de sortie.

- Un copiste ayant terminé sa copie ne peut en commencer une autre avant d’avoir retiré la première de l’enceinte du Musée.
- Pour qu’une copie puisse être cédée, il faut que l’oeuvre originale soit du ressort du domaine public, c’est à dire que son auteur soit décédé depuis plus de 70 ans.

Une belle copie relève-t-elle du grand Art et d’un savoir faire?

La copie demande de la rigueur dans la traduction, comme la musique, il faut l’ajuster convenablement.

Elle correspond toujours pour l’artiste, à un coup de coeur, à une envie de se dépasser soi-même, de comprendre les secrets du maître, de s’approprier un peu de son génie.





Les copistes sont les continuateurs d'une longue tradition.

Au XIXe siècle ils encombraient les salles du musée.
On rencontrait aussi bien des apprentis artistes avec leur maîtres, que des jeunes filles de bonne famille venant s'initier à l'art ou des professionnels essayant de vivre de la vente de ces reproductions.
Des "grands Maîtres" ont ainsi commencé leur carrière tels que Delacroix, Degas, Matisse et Van Gogh.

L’histoire de l’art s’est aussi façonnée par les réinterprétations successives d’artistes trouvant leur place au Louvre et servant à leur tour de relais pour les générations suivantes.

Pour pouvoir mieux partager cette passion , j’ai voulu, par la suite, réaliser plusieurs salons des copistes.
Je voulais que le public découvre nos réalisations et notre plaisir....

Suite à mes études au Louvre, certains maîtres m’ont plus séduite que d’autres.

Je me suis attardée sur trois peintres français:
Delacroix, Géricault et Ingres.

Géricault était l’ami de Delacroix, Ingres son rival.
Delacroix et Ingres avaient pourtant une technique bien différente.

Delacroix créant des chefs-d’oeuvre par la puissance exceptionnelle de son imagination, projetant sa philosophie et ses rêves...

Ingres, artiste de génie, son unique ambition est de ressembler et de continuer l’art des anciens, des grands maitres. C’ est un conservateur des bonnes doctrines...



Je me suis plus attachée à la vie de Delacroix , en découvrant  son Journal.


Delacroix avait un défaut de mémoire , il prit la résolution d’écrire son Journal au jour le jour.


Ces écrits ont étè pour moi d’une grande richesse.
J’ai pu être témoin de toute ses pensées....


Delacroix était marqué par l’art du passé.


 Rubens était son Mentor.


Comme lui, il faut copier les anciens, sans être prisonnier de leur exemple. (fidèle à la tradition et pourtant plein de nouveauté)


L’ important est  que le Maître accorde à la copie, une place dans la formation d’un jeune peintre.


Il recommandait de s’instruire devant les tableaux du musée, mais il n’était pas question de faire des copies exactes;
“c’était plutôt à des esquissess d’aprés les maîtres qu’il me fallait travailler”


Mon goût pour le portrait est Les copies de Matisse au Louvre


«  Ma peinture observe d’abord la gamme sombre des maîtres que j’étudie au Louvre. Puis ma palette s’éclaircit. Influence des Impressionnistes, des néo-impressionnistes, de Cézanne, et des Orientaux.  »

« Je fréquentais le Louvre ; mais Gustave Moreau disait « ne vous contentez pas d’aller au Musée, descendez dans la rue… »

« Nous faisions des copies au Louvre, tant pour étudier les maîtres et vivre avec eux que parce que le Gouvernement achetait des copies ; cependant, celles-ci devaient être exécutées avec une exactitude minutieuse, fidèle à la lettre et non à l’esprit de l’œuvre »

Réflexion de Matisse à propos du portrait et de la copie de photos

« Le visage humain m’a toujours beaucoup intéressé, j’ai même une assez remarquable mémoire pour les visages, même pour ceux que je n’ai vus qu’une seule fois ; en les regardant, je ne fais aucune psychologie mais je suis frappé par leur expression souvent particulière et profonde . Je n’ai pas besoin de formuler avec des mots l’intérêt qu’ils suscitent en moi, ils me retiennent probablement par leur particularité expressive et par un intérêt qui est entièrement d’ordre plastique … »

« J’ai beaucoup étudié la représentation du visage humain par le dessin pur et pour ne pas donner aux résultats de mes efforts le caractère de mon travail personnel, - comme un portrait de Raphael  est avant tout un portrait de Raphael- je me suis efforcé, vers 1900 de copier littéralement le visage d’après des photographies ce qui me maintenait dans les limites du caractère apparent d’un modèle. Depuis, j’ai quelquefois repris cette marche de travail. »


 « travail un peu rude, particulièrement rude parce que l’imagination, le souvenir et l’exactitude de la photographie doivent collaborer pour faire de la vérité ; mais tout de même très intéressant ..(….)c’est dur, mais j’apprend beaucoup» - (extrait d’une lettre à Simon Bussy en 1934).
« Qui sait copier sait faire » Leonard de Vinci


INGRES disait: “ On ne peut être un bon artiste dans le portrait que si l’on pénètre l’esprit du modèle”.
J’ espère à ma façon permettre à l’ âme des sujets d’être manifest dans les portraits que je réalise.


Mon goût pour le portrait est né de mon soucis de justesse, de précision,
mais surtout de peindre dans un visage toute la fragile beauté du monde, tout son mystère intemporel...
 J'aime bavarder avec la chair de mes modéles et la faire revivre et respirer,  vibrante et nue comme éternelle...

J’ai gardé la méthode ancienne des maître, avec glacis, par transparence (couleur transparante appliquée en couche mince sur une autre couleur)

A travers le portrait, le pinceau glisse.
Je travaille le visible et l'invisible, je joue avec la lumière, les ombres et les couleurs.

En entrant dans les détails, je peins un caractère, une expression, un sentiment, la face cachée, une âme.

J'essaie de transmettre la joie de vivre.

“ Le profil de l’inconnu, le réel incisif, sans concession, sans cruauté, une lueur qui s’épanouit en symbole...”

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